第2章：日本国 (第2/2页)
　　
　　2017年截止，经政府审定可以用于婴儿起名的汉字共有2999个。
　　
　　宗教
　　
　　主要宗教为神道教和佛教，信仰人口分别占宗教人口的52.3%和42.2%。
　　
　　日本宗教的历史是各宗教传统之间相互影响的漫长过程。在欧洲，由于基督教的盛行，压制了其他宗教的发展。与欧洲相反，从日本建国初期直至现代，日本本土的神道始终都是日本人民生活的一个组成部分。
　　
　　自佛教于6世纪传入日本起，神道和佛教即开始相互影响，这是日本宗教的显著特征。这种交互影响的最为明显的例证便是“本地垂迹”（honjisuijaku）说，按照这一理论，神道的神（kami）乃是佛教诸神的化身。
　　
　　儒教和道教是日本宗教中的另外两个“进口宗教”，一千多年来，他们在日本社会中发挥了重要作用。在日本国的形成时期（公元6–9世纪）以及后来的江户时期（1603年~867年），儒教的教义对日本的伦理道德和政治哲学观念产生了重大影响。和儒教相比，道教在日本的影响就比较难以追根溯源，人们仅可在中国历法的使用和一些流行的信仰当中寻觅到道教影响的踪迹，如算命和卜卦等。
　　
　　民风
　　
　　称呼：称呼日本人时，可称之为“先生”、“小姐”或“夫人”，也可以在其姓氏或名之后加上一个“君”字，将其尊称为“某某君”。只有在很正式的情况下，称呼日本人才使用全名。
　　
　　打招呼：日本人的打招呼，基本上是以鞠躬来表示的，其来自于唐朝文化。站着的时候，双脚合拢、直立，弯腰低头。从一般性行礼到上身至90度的鞠躬。根据礼节轻重程度的不同，低头的角度是各种各样的。在铺着“たたみ”（榻榻米）的房间里，必须要坐着行礼。
　　
　　习俗
　　
　　在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。
　　
　　茶道也作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。日本人民称“中国是日本茶道的故乡。现代，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。
　　
　　花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
　　
　　书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代（17世纪），才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。
　　
　　相扑来源于日本神道的宗教仪式，起源于中国。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。
　　
　　和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为“吴服”和“唐日本和服衣”，和服是西方人对吴服的称谓，日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着“吴服”。8世纪至9世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国汉服的很多特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
　　
　　柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级：白、高级：黑）来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑（今日本），成为现代风行世界的柔道之先河。
　　
　　剑道是指从武士重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。
　　
　　空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。
　　
　　能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。
　　
　　合气道是日本一种以巧制胜的武术。
　　
　　饮食
　　
　　一般西方人的观念是日本食品只有牛肉火锅或样子古怪的寿司，而很多游客到日本也懂得去品尝新鲜的鱼及肉质鲜嫩的炸虾，日本的主菜是鱼。“生鱼片”、“寿司”则是唐代时由中国传入日本，经过日本人改良，在日本很受欢迎的一种食物，生食也是非常健康的食用方式，比烹煮方式更能减少鱼肉中营养物质的流失。日本人烹煮鱼类的方法多为低温煮熟、清蒸等，并且选用的鱼类都是健康的海鱼。
　　
　　饮食习惯
　　
　　日本的冷面是放在竹制盘上，用筷子夹起一口的数量放在冷汤里进食。
　　
　　有些餐馆没有附上汤匙，日本人习惯拿起来喝汤。
　　
　　酒水类
　　
　　啤酒：日本人最喜欢喝啤酒，无论是生啤酒或是瓶装的都受欢迎。在夏天，部分百货公司更设有露天啤酒馆，吸引大量游客。
　　
　　日本清酒：清酒可以热喝或冷喝，无论哪一种清酒，都是日本菜肴的最佳搭配。酒味可口甜美，容易喝过量而醉。
　　
　　威士忌：日本人喜爱喝威士忌加冰（Mizuwari）。
　　
　　餐酒：在西餐厅内都有日本自己进口的餐酒。在中国餐馆里，亦有绍兴酒供应。
　　
　　烧酒：这种酒是用番薯、大麦、蔗糖等材料制成，经过滤后的酒精，与伏特加有些类似。
　　
　　文学
　　
　　日本的文学作品是东方传统文化宝库中的一朵奇葩。日本文学自8世纪初创之日起，便受到外来文化的影响。19世纪中叶之前，这种影响主要来源于中国文化；而在这之后，现代西方文化的影响开始占主导地位。
　　
　　早期和平安时代的文学
　　
　　从公元600年起，日本先后向中国的隋朝（581年—618年）和唐朝（618年—907年）派遣使节，这成为日本将中国的文化、科技和行政管理方法全面引入日本的主要方式。《古事记》（记录古代事件的史书，成书于712年）和《日本书纪》（日本的编年史，成书于720年）是在朝廷的授意和支持下编写的，其目的在于证明国家政治制度的合法性。前者采用中日混合文字写成，后者使用的则是古汉语。
　　
　　日本第一部重要的诗集是《万叶集》，是用汉字写成的。诗集中的早期诗歌以直接抒发强烈感情为特征；而后期的诗歌则开始注重修辞和细腻的表现手法，这种风格对后来的宫廷诗歌产生了极大的影响。
　　
　　9世纪中叶取得的一个革命性的成果是形成了用来表示日语发音的“假名”。这一表音系统基本采用完全简化的汉字来表示日语的发音，它的形成对于促进区别中国文学的日本本国文学意识的深化起到了极大的作用。假名（kana）的出现促进了用本土语言创作的散文文学的发展。其早期的代表性作品如《伊势物语》。
　　
　　10世纪后期，藤原氏凭借嫁入宫中成为天皇妻妾的女儿们摄政掌权，并凌驾于天皇之上。由此在后宫的嫔妃中形成了文学圈子。正是这些女子创作了11世纪伟大的散文，如紫式部创作的长篇小说《源氏物语》，日本人将这些作品看作是本土文学发展的一个分水岭。
　　
　　中世纪wenxue
　　
　　中世纪（12世纪中叶到16世纪）日本诗歌的主要发展是“连歌”的兴起。这种诗歌源于宫廷的和歌（waka）传统，后被武士和下级朝臣们发扬光大，在最优秀的连歌（renga）诗人中有些甚至出身于平民（如宗祗）。
　　
　　中世纪散文文学方面的重大发展是出现了描述战争题材的故事，如《军记物语》、 《平家物语》等。
　　
　　江户文学
　　
　　经过了100多年的战乱之后，日本在江户（现在的东京）建立了稳定的中央政府。随着标准货币的广泛流通，市场经济迅猛发展，从而产生了江户时代（1603年~1867年）富裕的市民阶级。社会的普遍繁荣使识文断字的人数日益增多，文学作品成为能够获利的商品，出版业也因此应运而生。如井原西鹤创作的《好色一代男》。
　　
　　这一时期还出现了“俳谐”（后称为“俳句”）为17音节形式的轻快诗句，其主题来源于自然和普通人的生活，松尾芭蕉更是将这一体裁提升到伟大的诗歌境界。
　　
　　现代文学
　　
　　1867年的明治维新后，日本全面引进西方的技术和文化，这在很大程度上取代了中国文化的地位。小说因此在日本成为一种严肃而受人尊重的文学体裁。与此同时，作家们逐渐放弃书面语，转而改用口语写作。
　　
　　夏目漱石则将日本的现代现实主义小说推向了完全成熟的境界。他的小说主人公通常受过高等教育，极易被新潮的自我主义所伤害，他们对自身与外部世界的隔离现状极度敏感。对于漱石来说，自责、背叛和孤独是寻求自我解脱及伴随西方文化而来的所有不确定因素带来的不可避免的结果。代表作品有《舞女》、《我是猫》等。
　　
　　芥川龙之介是日本最著名的短篇小说作家之一。他创作《罗生门》（Rashomon）（1915年）和《丛林中》（Yabunonaka）（1922年）等作品叙事手法精到，作者成功地运用光怪陆离的语言将细致入微的心理描写和嘲讽的表述风格与盲目乐观融为一体。永井荷风则以其哀挽的作品而著称，他的生活和作品反映了现代文明和怀旧情结之间的矛盾冲突。
　　
　　最能清晰地反映二战破碎离乱经历后的失落和迷茫的作家当属太宰治。他的作品《斜阳》（Shayo）（1947年）以及其自杀之前不久出版的小说《人间失格》（Ningenshikkaku）（1948年）吸引了大批读者。
　　
　　诺贝尔文学奖得主川端康成在《雪国》（Yukiguni）（1935年~1947年）等小说中，精心营造出人物性格巨大反差，暗示着对人与人之间亲密关系的畏惧，因为这种亲密可能伤及人的情感，哪怕是最为可靠的情感。
　　
　　媒体
　　
　　电视
　　
　　日本是世界人均看电视时间最长的国家，也是世界上电视科教节目占电视节目比重最大的国家。电视对日本国民的生活有很大的影响。
　　
　　全国电视网
　　
　　NHK（日本放送协会）-属于公共媒体
　　
　　《法兰克福汇报》2011年2月11日发表的一篇文章说，安倍意图把NHK用作为日本二战历史翻案的工具，这一事实十分清楚。安倍新任命的NHK会长籾井胜人在上任第一周便显现出这一意图。
　　
　　NNN·NNS-以日本电视台为中心的电视网
　　
　　JNN-以TBS（东京放送）为中心的电视网
　　
　　FNN·NNS-以富士电视台为中心的电视网
　　
　　ANN-以朝日电视台为中心的电视网
　　
　　TXN-以东京电视台为中心的电视网
　　
　　报纸
　　
　　日本是世界报纸大国，报纸在日常生活中拥有很高的地位，世界上唯一的两份日发行量超过1000万份的报纸《读卖新闻》与《朝日新闻》都是日本报纸。
　　
　　日本有五家全国性综合报纸：《读卖新闻》、《朝日新闻》、《每日新闻》、《日本经济新闻》、《产经新闻》。
　　
　　其中《读卖新闻》《产经新闻》通常被视为是右翼报章。
　　
　　动漫
　　
　　动画片
　　
　　日本的大型动画片总体上可归类为原创作品或影视版的电视动画系列片。后者的开山之作有手冢治虫的铁臂阿童木等电影和松本零士的《宇宙战舰大和号》以及《银河铁道999》。日本定期制作发行一些广受欢迎的大型电视系列动画片，如《蜡笔小新》、《哆啦A梦》，以及获得了巨大成功的《精灵宝可梦》等。
　　
　　十多年来，导演宫崎骏一直占据原创动画片市场的主导地位。宫崎将诙谐幽默、社会批判主义、环保行动主义和诗歌抒情融为一体，创作了一大批既有艺术品味，又能获得票房成功的动画作品，这些影片包括《风之谷》（1984年）、《天空之城》（1986年）、《龙猫》（1988年）、《幽灵公主》（1997年）、 《千与千寻》（2001年；2003年获奥斯卡最佳动画片奖），以及《哈尔的移动城堡》（2004年）、《崖上的波妞》（2008年）、《起风了》（2013年）等。
　　
　　2016年，导演新海诚发布了动画片《你的名字》，讲述了一名少年和一名少女互换身体的故事，这部电影成为除宫崎骏作品以外少数几部获得国际声誉的日本电影之一。
　　
　　奥特曼
　　
　　奥特曼形象也是日本现象级文化代表，奥特曼（ウルトラマン），又称“初代奥特曼”，是日本奥特曼系列（ウルトラマンシリーズ）中的巨大变身英雄。首次登场于日本特摄电视剧《奥特曼》第1话“奥特作战第一号”（1966年7月17日）。他是来自M78星云的光之巨人，为了追捕逃亡的宇宙怪兽百慕拉而来到地球。在龙森湖上空追击百慕拉时，他不慎与科学特搜队队员早田进所乘的飞机相撞，致其坠机死亡。为了弥补自己的过失以及挽救早田的生命，奥特曼将自己的生命给予了早田，与之一心同体使其复活。之后，奥特曼与早田一起，为保卫地球而与众多凶暴的怪兽和邪恶的宇宙人展开了激烈的战斗，奥特曼是奥特系列历史中第一位登场的奥特战士，被誉为起源的巨人。
　　
　　奥特曼的形象是由日本已故的美术家及雕刻家成田亨（1929-2002）所设计的。同时他也是巴尔坦星人、哥莫拉、雷德王、杰顿等经典怪兽形象的设计者。奥特曼最初设计是身披类似于西洋甲胄的宇宙人，但在剧作家金城哲夫（1938-1976）的要求“希望是一位姿态帅气美丽的宇宙人”下，推倒重来进行了重新设计。之后成田亨根据混沌的对立面为秩序的理念对奥特曼进行了再设计。如果说把各种元素组合起来而设计出的有着复杂造型的怪兽是混沌的话，那么作为与其对立的英雄就必然应当是具有简单和纯粹之美的秩序。由日本“特摄之神”的圆谷英二导演一手创办的“圆谷制作公司”（円谷プロダクション，原名：圆谷株式会社）自二十世纪六十年代起推出了一系列空想特摄系列电视剧、电影、漫画、舞台剧等作品，此后奥特曼风靡全球，奥特曼形象不断推陈出新。
　　
　　二战结束后，随着作家兼插图画家手冢治虫的出现，所谓的“漫画故事（storymanga）”或漫画型的、配有插图的出版物以其相当独特的方式在日本发展起来。日本漫画销量占所有书籍和杂志的33.8%，并以其多样化的艺术形式和具有代表性的文化特色影响着人们。虽然一些漫画故事主要面向刚刚开始识字的儿童，但其他一些则是为了迎合少男少女以及一般读者的需求。1959年发行了《少年MAGAZINE》和《少年SUNDAY》两份儿童漫画周刊，为如今的漫画文化奠定了坚实的基础。
　　
　　自20世纪90年代早期以来，日本漫画对欧美及亚洲等国家的出口显著增长。截至2017年，登载于《少年JUMP》的系列漫画《火影忍者》出版成书，发行至30多个国家，书中主人公是一位忍者少年。《火影忍者》动画片在80多个国家上映。《少年JUMP》中连载的另一部主要漫画是《航海王》，讲述的是海洋冒险的故事，主人公是一名海盗少年。《航海王》已经改编成了动画连续剧、电影和游戏，发行至超过35个国家和地区。该期刊连载的另一部漫画《乌龙派出所》已经获得了全球认可。
　　
　　电影
　　
　　1951年，黑泽明执导的影片《罗生门》（Rashomon）（1950年）在威尼斯电影节上夺得“金狮奖”，这极大地激发了国际影坛对日本电影的兴趣。70年代最具影响力的导演当属山田洋次，他的《寅次郎的故事》（Torasan）系列影片获得压倒性的巨大成功。1997年，国际影坛对日本非动画类影片给予了极大的关注。尤其值得一提的是，由日本著名喜剧大师北野武执导的影片《花火》在第54届威尼斯国际电影节上获得“金狮奖”；今村昌平执导的影片《鳗鱼》（Unagi）获戛纳国际电影节“金棕榈奖”；河濑直美执导的影片《暗恋家族》在同一电影节上获“最佳摄影奖”；市川准执导的影片《东京夜曲》，获蒙特利尔国际电影节的“最佳导演奖”。
　　
　　2009年，日本一举夺得两项奥斯卡大奖，泷田洋二郎导演的《入殓师》荣获最佳外语片奖；加藤久仁生导演的《回忆积木屋》获得了最佳动画短篇奖。2018年， 《小偷家族》在第71届戛纳国际电影节上荣获最高奖项金棕榈奖，也获得了奥斯卡最佳外语影片的提名。
　　
　　游戏
　　
　　1978年，“宇宙侵略者”的初次亮相，成为日本电子游戏史上的一个里程碑。1983年，当“任天堂”以及其他一些型号的电子游戏机首次面市并进入家庭时，电子游戏文化开始逐步走向成熟，此后《魂斗罗》、《超级马里奥兄弟》相继问世。1996年，一种名叫“口袋精灵”（Pokemon）的电子游戏博得了众多孩子们的喜爱，这部游戏最终演变成各种商业形式，包括成套的精灵卡片、漫画、几部电视动画系列片和多部长篇动画电影，成为轰动一时的口袋精灵现象。
　　
　　以科乐美推出的《寂静岭》系列和CAPCOM 推出的《生化危机》系列和《鬼泣》为代表，新时期日本大型游戏涌现，渐趋成熟。
　　
　　节日
　　
　　日本的节日主要包含国家节日和民间传统节日。日本的法定节日一共包含15个，分别是元旦、成人节、建国纪念日、春分日、昭和纪念日、宪法纪念日、绿色节、儿童节、海之日、敬老日、秋分日、体育节、文化节、勤劳感谢日以及天皇诞生日。
　　
　　元旦：每年1月1日，1948年确定；
　　
　　成人节：每年1月第2个星期一，源于古代成人礼，1948年定为国家节日；
　　
　　建国纪念日：每年2月11日，神武天皇前660年2月11日统一日本，建立日本国。旧时称为“纪元节”；
　　
　　宪法纪念日：每年5月3日，1947年5月3日废除明治宪法，开始实行新宪法；
　　
　　男孩节：每年5月5日，端午节，也是日本的儿童节，1948年定为国定节日；
　　
　　海之日：每年7月20日，制定于1941年；
　　
　　敬老节：每年9月15日；
　　
　　体育节：10月第2个星期一，纪念1964年东京奥运会；
　　
　　文化节：每年11月3日；
　　
　　勤劳感谢日：每年11月23日；
　　
　　天皇诞生日：12月23日，明仁天皇1933年12月23日出生；
　　
　　盂兰盆会：每年8月15日左右；
　　
　　乞巧节：每年7月7日。